Donnie Darko [2001]

Titulo Original: Donnie Darko
Género: Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Duración: 115 Minutos
Director: Richard Kelly
Guión: Richard Kelly
Ano: 2001
Intérpretes: Daveigh Chase, Holmes Osborne, Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Noah Wyle, Patrick Swayze
Productor: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen, Adam Fields
Fotografía: Steven Poster
Música: Michael Andrews
Montaje: Sam Bauer, Eric Strand

Tagline: Life is one long insane trip. Some people just have better directions

Resumen
Donnie Darko (Jake Gyllenhall) es un joven inteligente, con problemas de autoridad quién durante varias noches camina dormido fuera de su casa. En una de esas noches, Donnie se encuentra con un conejo de 1.82 metros quién le dice que el mundo se acabará el 28 de octubre. Debido a su encuentro con el conejo, Donnie se libra de una muerte segura, pues un motor de un avión cayó esa misma noche en su habitación. Desde ese momento, el conejo llamado Frank, incita a Donnie a realizar actos vandálicos y le pregunta acerca de viajes en el tiempo. Donnie, reconoce en una anciana la escritora de "La Filosofía de los Viajes en el Tiempo", y cada vez sus visiones se asemejarán a lo descrito en el libro, en especial las "líneas" o "flujos" líquidos que salen del pecho de las personas. Estos flujos parecen ser los canales de la vida futura de las personas. Pero, que hará Donnie cuando vea su propio canal?


En el 2001, un novel director americano llamado Richard Kelly, sorprendió en su debut cinematógrafico con la premiada película Donnie Darko. Pero no fue fácil, el film tuvo problemas para encontrar distribución en los Estados Unidos, debido a que los mismos distribuidores estaban confundidos con el mensaje del film y de como debían venderlo. Y no sorprende el porque de esta situación, pues Donnie Darko es un film único, independiente, el cuál tiene mucho que ver con la cultura popular. Es ciencia ficción, tocando temas como viajes en el tiempo; es un drama familiar, al lidiar con un jóven esquizofrénico y sus problemas de adaptación a la sociedad; es un alegato contra la mala educación y una sátira política en el momento de elecciones, entre otras cosas. La película tuvo un éxito mayor en los videoclubes hasta convertirse en un film de culto. Kelly, autor del guión, realizó está fábula oscura con tintes de surrealismo envuelta en una completa recreación de los 80s. La música de la década forma una parte importante de la historia, hasta el punto de que varios pasajes están filmados como videoclips, ya sea para introducir nuevos personajes o para captar las reacciones de ellos antes los acontecimientos. Donnie, quién ha sido etiquetado como "intimidante" en su escuela, es un adolescente inteligente y adelantado, quién no encuentra en el sistema educativo la forma de potenciar el conocimieto. Y no lo culpamos, pues el Gurú del pueblo (Jim Cunningham), interpretado por un hilarante Patrick Swayze, trata de motivar a la gente con su modelo de autoayuda, encasillando los problemas en tan sólo desde dos conceptos, el miedo y el amor, olvidándose de la complejidad humana como lo reflexiona el personaje principal. Casi todos los maestros siguen como borregos esta deformación de la esenanza, hasta el punto de minimizar cualquier acto de pensamiento o rebeldía que se salga del esquema. Es allí, cuando aparecen la profesora de inglés (Drew Barrymore, productora ejecutiva del film), personaje con reminiscencias al profesor Keatin de "La Sociedad de los Poetas Muertos, 1989" y el profesor de física (Noah Wyle). Barrimore, trata de incentivar a los estudiantes a leer clásicos de Graham Green, pero pronto es acusada de provocadora y sus métodos son cuestionados pues incitan a la violencia y pornografía, al parecer mientras se mantenga una imágen pública impecable, no hay problema con que setenga toda una red de pornografía infantíl en el sotano como lo hace Cunningham. Donde están los verdaderos valores que se ensenan en las escuelas?. Mientras que el profesor de física, es quién puede tener conversaciones inteligentes con Donnie, quién acude a él con la filosofía de los viajes en el tiempo.

Kelly dejó el final a la interpretación del espectador, algo que es destacable porque además de hacernos sentir con sus personajes nos hace pensar y sacar nuestras propias conlcusiones. Se podría pensar que el motor del avión, en un momento futuro cayó a través de un agujero de gusano hacia el pasado, específicamente 28 días antes, en el instante en que Donnie esta acostado en su cama, quién toma la decisión de esperar la muerte segura y salvar su mundo. En realidad Donnie, como se lo dijo a Gretchen, es un superheroe después de todo. La paradoja puede ser resuelta si se mira desde el punto de vista de universos paralelos, pero, en realidad no importa cuales sean las conclusiones que saquemos, lo importante es que Donnie Darko es un film que nos de una sacudida a nuestras mentes. Es una pena que Kelly no llegará a este nivel es sus dos siguientes películas, la fallida "Southland Tales, 2006" y "The Box, 2009", ahora mismo en cartelera, que se queda en medio camino entre el horror y la ciencia ficción. En el 2009, salió la secuela llamada "S. Darko", en la que Samantha, la pequena hermana de Donnie y estrella de "Chispitas" crece para sufrir un destino parecido al de Donnie. El film no aporta nada al universo Darko, y es tomado simplemente como historia predecible teniendo en cuenta que se dedica a calcar los trazos más sobresalientes de la original.

El mensaje del film es claro: "Todas las críaturas vivientes mueren solas" y está muerte puede llegar en la forma de un motor de un avión que cae encima de la habitación....

Como curiosidad, hay varios hechos relacionados con los números que son más que coincidentes. El film se desarrolla en 1988. Frank le dice a Donnie que el mundo se terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, si se suman estos números da 88. De acuerdo a la reportera de televisión, el incendio en la casa de Jim Cunningham fue extinguido a las 8 pm. El vuelo en que casi ocurre el accidente mortal es el vuelo 2806 el cuál se abordó en la puerta 42 a las 12 am. El climax del film ocurre el 28 de octubre de 1988 una semana antes las elecciones presidenciales en las que George Bush ganara en noviembre 8.

Es curioso también que las "ensenanzas" de Cunningham describan las drogas, alcohol y el sexo premarital como "instrumentos del miedo", y no es hasta que Donnie realiza estos tres actos que su vida termina.

Calificación: 8/10

Trailer:


El tema final "Mad World" se convirtió en un éxito tras el film, mientras que el videoclip de la versión de Gary Jules y Michael Andrews fue dirigido por el genial director francés Michel Gondry. Aca tiene el video:

The Driver (El Conductor) [1978]

Título Original:The Driver
Título en Espanol: El Conductor
Género: Thriller
País: Estados Unidos
Duración: 91 Minutos
Ano: 1978
Director: Walter Hill
Guión: Walter Hill
Productor: Lawrence Gordon
Música: Michael Smallles.
Dircetor de Fotografía: Philip H. Lathrop
Edición: Tina Hirsch y Robert K. Lambert

Cast: Ryan O'Neal (The Driver), Bruce Dern (The Detective), Isabelle Adjani (The Player), Ronee Blakley (The Connection)

Tagline:

"He'll get you away faster than anyone else on wheels"

"He's the best getaway man in the business...and the deadliest"

"To break the driver, the cop was willing to break the law"

"A Game ... A Challenge ... A Chase to the Death!"

Resumen
Un conductor profesional espera a que finalize un robo a un casino para ayudar a escapar a los perpetradores de la policía de Los Angeles. Los maleantes llegan un poco tarde, y una mujer conocida como "La Jugadora" logra ver la cara del conductor. El conductor es perseguido por varias patrullas de la policía a travéz de las calles pero su habilidad le permite desacerse de ellas. El trabajo es pagado pero una cosa es clara, el conductor no volverá a trabajar con estos ladrones, su llegada tarde rompió sus reglas. Un policía esta empenado en capturar al conductor a quién apoda "The Cowboy" y de quién sabe su identidad pero no ha podido demostrar nada. El detective consigue enfilar al conductor y otros sospechosos al frente de algunos testigos que estaba esa noche en el casino incluyendo a la jugadora, quién niega reconocer en los sospechosos al verdadero conductor. Mas tarde el conductor se encuentra con la jugadora y le paga un dinero por haberle ayudado mientiendo a la policía. El detective que no se quedará con los brazos cruzados aprovecha la captura de un ladrón de bancos para hacerle una proposición, robar un nuevo banco y conseguir que "El Conductor" le ayude en la escapatoria y se lo entregue en bandeja de plata a cambio evitar cumplir sus condena en la cárcel. El juego esta en marcha, y el detective no tiene reparos en hacerselo saber al Conductor, si éste gana tendrá mucho dinero si pierde lo que tendrá será la cárcel, el juego esta en marcha.....


A diferencia de "El Transportador" (Louis Leterrier y Corey Yuen, 2002 ), The Driver, la segunda película del director americano Walter Hill trata el tema de los conductores expertos, quienes siguen sus propias reglas pero sin ese elemento de comic o superheroe que se nos mostraba con un Jason Statham desaforado. En The Driver, importan básicamente dos cosas, los personajes y la acción estilizada. El guión, escrito por el propio director, involucra personajes de los que no se conocen los nombres, en lugar de ello cada uno se conoce por su profesión, tendiendo a El Conductor, El Detective, La Jugadora y La Conexion. El Conductor es un hombre solitario, quién sigue sus propias reglas con profesionalismo y a quien nunca han capturado. Es un hombre de pocas palabras (de hecho sólo dice 350 de ellas en el film) y más de acciones y sabe que no hay nadie mejor que él en el negocio. Su único acompanante es un radio donde esucha música de vaqueros, lo que lo hace acreedor del apodo Cowboy por parte del detective. El Detective por otro lado, es un personaje que habla mucho, se jacta de su conocimiento y de su inteligencia, es el personaje que mas habla en el film y sólo su ego se ve herido al no poder capturar al conductor, a quién ve como su máximo rival y quién lo desespera por tener una claro control de sí mismo, control que sólo perderá en un único momento en el film, cuando el detective esta hablando con él y le derrama un cafe caliente en la mano, alli vemos una reacción inconsciente e inesperada en el condutor, pero será solo un momentum en el tiempo que se desvanecerá y no se volverá a mostrar. La Jugadora, una mujer con un pasado poco digno, y a quién solo le importa el dinero, tratará sin exito de seducir al conductor, pero éste se mostrará inquebrantable quizás al darse cuenta de su pasado por culpa del detective. Los actores principales Ryan O'Neal y Bruce Dern encarnan perfectamente a estos dos personajes dispares, O'Neal quién no era la primer elección, pues el director Hill escribió el guión teniendo a Steve McQueen en mente, hace un trabajo perfecto como el solitario y casi inexpresivo conductor. Mientras que Dern entrega una de sus mejores interpretaciones, como un policía obsesionado y egocentrico que se hace odiar en algunos momentos. Isabelle Adjani completa el reparto principal siendo ésta su primer participación en Hollywood.


El buen manejo de los personajes va acompanado de grandes escenas de persecución, rodadas de noche en Los Angeles, con un estilo trepidante y frenético. Por otra parte, también se ve la influencia y el probado amor que tiene el director por los Western, al colocar un duelo contemporáneo entre el conductor y un ladron de bancos, cuando el protagonista se ve en una situación extrema y no le queda más remedio que romper sus reglas, en este caso usar un arma de fuego. A pesar de la acción, el film no contendrá violencia explícita, algo por lo que se reconoce al director de clásicos como The Warriors, Streets of Fire y Extreme Prejudice. Walter Hill, guionista primero que director, toma una historia entretenida y bien escrita y la lleva de forma trepidante y nos prepara para sus siguientes entregas con una violencia in crescendo. The Driver es un ejercicio minimalista, un ejercicio de estilo y quizá un estudio sobre la soledad....El film sobresale con algunos otras cintas de acción de los 70s que incluyen automóviles entre las cuáles se encuentran Vanishing Point (Richard Sarafian, 1971), The Getaway (Sam Peckinpah, 1972) y Gone in 60 Seconds (H.B. Halicki, 1974).

Trailer:



Escena cuando ponen a prueba al Conductor:

Blood Simple (Sangre Fácil) [1984]

Título Original: Blood Simple
Título en Espanol: Sangre Fácil
Género: Thriller
País: Estados Unidos
Duración: 97 Minutos
Ano: 1984
Director: Joel Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Productor: Ethan Coen
Producción: A River Road
Productora: Foxton Entertainment
Música: Carter Burwell
Director de Fotografía: Barry Sonnenfeld
Montaje: Joel Coen y Ethan Coen


Cast: John Getz (Ray), Frances McDormand (Abby), Dan Hedaya (Marty), M. Emmet Walsh (Loren Visser), Samm-Art Williams (Meurice).

Tagline:
"Breaking up is hard" (Terminar es difícil)
"Dead in the heart of Texas" (Muerte en el corazón de Texas)

Resumen
Texas, mediados de los 80s. Ray, conduce su automóvil hacia un motel con Abby, la esposa de Marty, con quién tiene una relación a escondidas. Un investigador privado, contratado por Marty los sigue sigilosamente, y les tomá unas fotografías. El investigador le entrega las pruebas de infidelidad de su esposa a Marty. Él llama a la habitación del motel donde le contesta Ray, pero pronto cuelga el teléfono. Abby decide ir a su propia casa con Ray, para recoger su revolver, pues está temerosa de su esposo. Más tarde, la pareja de amantes van dormir a la casa de Ray. Al día siguiente, Marty se aparece en la casa sin hacer ruido, y sujeta a Abby obligándola a salir de la casa, pero ella logra zafarse y le inhabilita. Ray sale para ver lo que sucede, por lo que Marty decide irse. Frustado por la impotencia, Marty busca de nuevo al investigador privado y le ofrece 10 mil dólares por matar a su esposa y amante. El investigador acepta el trato. En la noche, se escabulle dentro de la casa de Ray, y busca en el bolso de Abby donde encuentra el revólver. Se lleva el arma y desde la ventana toma fotografías a la pareja durmiendo.

Cuando el investigador se vuelve a encontrar con Marty, le muestra la fotografía de la pareja pero esta vez en forma trucada, con unas heridas falsas para hacerle creer que se cometió el asesinato. El esposo celoso y muy crédulo queda convencido del doble asesinato, y le tira de mala gana el dinero acordado al asesino. Éste sorpresivamente saca el revolver de Abby y le dispara en el pecho a Marty, quién queda sentado sin moverse. El asesino limpia el revolver y lo deja en el suelo. Más tarde, Ray se escabulle en el bar para recoger un dinero que le debe Marty, y encuentra todo muy callado. Ve a Marty sentado debajo de un ventilador, pero cree que esta dormido. Cuando avanza, sin querer le da una patada al revolver y éste se dispara. El sonido sorprende a Ray, pero lo hace áun más la falta de reacción de Marty. Ray prende la luz y cuando se agacha a recoger el revolver se da cuenta de que es el arma de Abby. Inmediatamente piensa que ella fue la ejecutora de su esposo. Decide tomar una decisión difícil, llevarse el cadáver de Marty y limpiar la escena del crimen. Ray coloca el cuerpo de Marty en el asiento de atrás del automóvil y se lleva el cuerpo a las afueras, pero mientras esta conduciendo siente un ruido que lo hace estremecer. Al parecer Marty no es tan fácil de matar. Ray tendrá que seguir adelante con una situación incontrolable mientras el verdadero asesino los quiere inculpar...

El primer film de los hermanos Cohen es una brillante obra del género negro. El guión esta enfocado principalmente en los cuatro personajes principales, quiénes tienen muy claros sus motivaciones, asi desconozcan las de los otros y nunca se enteren de que esta ocurriendo realmente. Es algo sencillo pero a la vez brillante, una historia de confusión en la que cada uno pierde el control. El film abre con una secuencia en carretera, muy parecida a la utilizada por un gran exponente del cine negro como lo es David Lynch, en su "Carretera Perdida, 1997" pero sin llegar a ser tan vertiginosa . El buen manejo de la cinematografía de los hermanos Cohen, permite narrar la historia en lugares que son en su mayoría cerrados, con los personajes casi estáticos en el espacio físico, así como una delimitación del lugar, en este caso Texas. El control total que tienen los hermanos sobre sus películas les permiten desarrollar sus ideas sin perder la creatividad, algo que se ve reflejado en todos los apartados técnicos. La iluminación es inspirada y elegante así como la edición. En el film hay dos escenas de transición en particular que transmite una gran sensación, una es cuando el personaje Abby (Frances McDormand) entra al bar y descubre que algo malo ha sucedido, la cámara enfoca su rostro, la actriz se deja caer apareciendo en la cama de su casa, pensando en lo sucedido. La otra es la unión de dos espacios físicos diferentes mediante un elemento en común, un ventilador; el primero ubicado en la habitación de Abby en donde McDormand mira fijamente las aspas girar, pensando en que hará su esposo con respecto a la traición y la segunda toma con su esposo Marty, enfocado en su propio ventilador y pensamientos.

El film nos brinda al menos tres secuncias memorables. En la primera de ellas, se narra el descubrimiento del cuerpo de Marty por parte de Ray (John Getz), quién por cosas del azar patea un revólver y éste se dispara, sobresaltándose él y por ende nosotros mismos. La escena esta ambientada con sombras, y la cámara continuamemte nos muestra las expresiones de Ray, envuelto en un silencio total. En la escena aparece un ventilador, el cual parece otorgarle algo de vida al cuerpo de Marty. Cuando Ray no vé la reacción de Marty, se da cuenta que algo ocurre, por lo que se acerca a recoger el revólver. Al reconocer el arma homicida como perteneciente a su amante, Ray arma el rompecabezas y comprende según los datos disponibles que ella ha asesinado a su esposo, teniendo en cuenta la evidencia y una conversación previa entre los dos al respecto. Ray toma la decisión en un instante, proteger a su amada y pasar de inocente a cómplice de asesinato. Pero no será tan fácil, los Cohen dotan de suspense la secuencia, en el momento en que Ray se quita la camisa y empieza a limpiar la sangre que hay en el suelo, la cuál brota continuamente del cuerpo de Marty. El improvisado elemento de limpieza esparse más de lo que limpia y Ray irá dejando gotas de sangre por todo el suelo. Por si fuera poco con su desespero, en ese momento llegan al bar el cantinero y una amiga, ejerciendo presión sobre las acciones de Ray. Los Cohen terminarán el crítico asunto mediante una elipsis...

La segunda secuencia, nos traslada a la carretera, donde Ray conduce su auto con el cuerpo de Marty en su parte trasera, con el fin de desacerse de él. Pero se llevará un susto aún mayor al darse cuenta que Marty no esta muerto del todo. Ray sale asustado del carro, y cuando regresa encuentra a Marty arrastrándose en la carretera, como si se resistiera a morir. Ray, lleva aún más alla su papel de cómplice y toma la decisión de acabarlo de asesinar, ya no hay vuelta atrás. Toma una pala de su cajuela y se dispone a dar el gople de gracia, cuando un auto a lo lejos entra en escena (algo que me recuerda a la escena de carretera de Fargo, también de los Cohen, donde unos conductores descubren a un par de asesinos). Ray se asusta pero logra evitar ser descubierto. Entonces decide algo menos sangriento pero si más inhumano, enterrarlo vivo, sin antes ser soprendido por Marty sosteniendo el revolver de Abby, el cual estaba en su bolsillo, por lo que el esposo hará un último intento por evitar ir a la tumba.

La última secuencia es el final del film, en la que el investigador acecha como un francotirador a la pareja de amantes. La puesta de escena de los Cohen nos hace estar en medio de ella, en la que Ray pide a Abby que apague las luces pues siente que algo va a pasar y no esta equivocado. Abby convencida de que es su esposo quién esta tras ella, logra herir de muerte al investigador quién cae al suelo justo debajo de un lavamanos, donde una gota de agua amenaza con caer en su rostro. Sabe que la muerte está cerca y es inevitable, como lo és la gota que caerá en su rostro..

El excelente guión, escrito por los hermanos, sobresale aún más por las destacadas actuaciones. Frances McDormand, quién volvería a trabajar con los Cohen en las posteriores Raising Arizona, 1987 y Fargo,1996 por la que ganaría un Oscar. Siendo este su primer film, McDormand empieza su éxitosa carrera exhibiendo el gran talento que tiene dotando de una inocencia palpable a su personaje. John Getz y Dan Hedaya hacen un muy buen trabajo como el amante y esposo de Abby respectivamente, pero es M. Emmet Walsh quién se roba el show, siendo este la interpretación de su carrera, como un despiadado y molesto ser humano. Walsh también repetiría con los Cohen en su siguiente película Raising Arizona, 1987 pero en un pequeno papel. La música fue compuesta por Carter Burwell habitual colaborador de los Cohen (Raising Arizona 1987, Fargo 1996), siguiendo en forma precisa los momentos del film, con una partitura entre melancólica e inquietante a la vez. Los
Cohen usarian además el recurso del sónido ambiente en algunas escenas clave, evitando la banda sonora, algo que refuerza la interpretación y el suspense. Lo mismo se repetiría anos más tarde pero en toda su extensión con su oscarizado film "No Country for All Men, 2007".

Mientras los Cohen son más conocidos por sus excelentes desempenos en Fargo y más reciéntemente No country for Old Men, es bueno dar un vistazo a sus raices y reencontrarse con esta pequena obra maestra del cine negro.


Trailer original


El director chino Zhang Yimou (Hero, 2002, House of Flying Daggers, 2004), realizó en el 2009 un remake del este film independiente de los Cohen, prestando más atención al aspecto visual y a la parodia que al guión propiamente dicho.

Trailer aca

Plano Secuencia : Touch of Evil

La película de Orson Wells Sed de Mal (Touch of Evil, 1958) es recordada como una obra maestra del cine negro, y en particular por su plano secuencia con que abre el film, toda una muestra de poderio cinematográfico. En ella, el director americano hace uso de una exquisita fotografía, profundidad de campo y gran angular contenidos en una secuencia 3:30 minutos de duración. La secuencia posee una increíble tensión, a partir de un desconocido, quién planea cometer un homicidio mediante el uso de una bomba ubicada en el maletero de un automóvil. Es así como el espectador tiene una información adicional más que los personajes, y sabe que en cualquier momento la bomba puede estallar. La habilidad narrativa de Wells se observa al mostrarnos el preligro incial, y la forma como se desarrolla la secuencia, con los movimientos lentos del automóvil por las calles y las continuas paradas que hace, seguido todo desde una cámara ubicada encima de una grua, hasta que finalmente ocurre la inevitable explosión fuera de cámara.

En su idea original, Wells quería que el los créditos del film aparecieran al final y el sonido de la escena fuera cubierto por el ruido callejero y la música que se pudiesen oir en radios. Los estudios tuvieron una idea muy diferente, e hicieron algunos cambios en contra de lo que Wells tenia en mente, incluyendo los créditos, la música de Henry Mancini sobre dicha secuencia, y algunas escenas que se volvieron a filmar con un segundo director. Pero en 1998, y gracias a un apasionado memo de 58 páginas escrito por Wells en ese tiempo, donde especificaba los cambios que debía tener el film en respuesta a la reédición que utilizó el estudio, se lanzó una nueva versión del film, 14 anos después d ela muerte del director.

"...cierro este memorándum rogándoles sinceramente...
que otorguen su consentimientoa este breve patrón visual...
al que tantas horas y días de trabajo he dedicado."

Esta es la secuencia original de Wells para esta obra maestra: