lunes, 8 de marzo de 2010

Blood Simple (Sangre Fácil) [1984]


Título Original: Blood Simple
Título en Espanol: Sangre Fácil
Género: Thriller
País: Estados Unidos
Duración: 97 Minutos
Ano: 1984
Director: Joel Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Productor: Ethan Coen
Producción: A River Road
Productora: Foxton Entertainment
Música: Carter Burwell
Director de Fotografía: Barry Sonnenfeld
Montaje: Joel Coen y Ethan Coen


Cast: John Getz (Ray), Frances McDormand (Abby), Dan Hedaya (Marty), M. Emmet Walsh (Loren Visser), Samm-Art Williams (Meurice).

Tagline:
"Breaking up is hard"
(Terminar es difícil)
"Dead in the heart of Texas" (Muerte en el corazón de Texas)

Resumen
Texas, mediados de los 80s. Ray, conduce su automóvil hacia un motel con Abby, la esposa de Marty, con quién tiene una relación a escondidas. Un investigador privado, contratado por Marty los sigue sigilosamente, y les tomá unas fotografías. El investigador le entrega las pruebas de infidelidad de su esposa a Marty. Él llama a la habitación del motel donde le contesta Ray, pero pronto cuelga el teléfono. Abby decide ir a su propia casa con Ray, para recoger su revolver, pues está temerosa de su esposo. Más tarde, la pareja de amantes van dormir a la casa de Ray. Al día siguiente, Marty se aparece en la casa sin hacer ruido, y sujeta a Abby obligándola a salir de la casa, pero ella logra zafarse y le inhabilita. Ray sale para ver lo que sucede, por lo que Marty decide irse. Frustado por la impotencia, Marty busca de nuevo al investigador privado y le ofrece 10 mil dólares por matar a su esposa y amante. El investigador acepta el trato. En la noche, se escabulle dentro de la casa de Ray, y busca en el bolso de Abby donde encuentra el revólver. Se lleva el arma y desde la ventana toma fotografías a la pareja durmiendo.

Cuando el investigador se vuelve a encontrar con Marty, le muestra la fotografía de la pareja pero esta vez en forma trucada, con unas heridas falsas para hacerle creer que se cometió el asesinato. El esposo celoso y muy crédulo queda convencido del doble asesinato, y le tira de mala gana el dinero acordado al asesino. Éste sorpresivamente saca el revolver de Abby y le dispara en el pecho a Marty, quién queda sentado sin moverse. El asesino limpia el revolver y lo deja en el suelo. Más tarde, Ray se escabulle en el bar para recoger un dinero que le debe Marty, y encuentra todo muy callado. Ve a Marty sentado debajo de un ventilador, pero cree que esta dormido. Cuando avanza, sin querer le da una patada al revolver y éste se dispara. El sonido sorprende a Ray, pero lo hace áun más la falta de reacción de Marty. Ray prende la luz y cuando se agacha a recoger el revolver se da cuenta de que es el arma de Abby. Inmediatamente piensa que ella fue la ejecutora de su esposo. Decide tomar una decisión difícil, llevarse el cadáver de Marty y limpiar la escena del crimen. Ray coloca el cuerpo de Marty en el asiento de atrás del automóvil y se lleva el cuerpo a las afueras, pero mientras esta conduciendo siente un ruido que lo hace estremecer. Al parecer Marty no es tan fácil de matar. Ray tendrá que seguir adelante con una situación incontrolable mientras el verdadero asesino los quiere inculpar...

El primer film de los hermanos Cohen es una brillante obra del género negro. El guión esta enfocado principalmente en los cuatro personajes principales, quiénes tienen muy claros sus motivaciones, asi desconozcan las de los otros y nunca se enteren de que esta ocurriendo realmente. Es algo sencillo pero a la vez brillante, una historia de confusión en la que cada uno pierde el control. El film abre con una secuencia en carretera, muy parecida a la utilizada por un gran exponente del cine negro como lo es David Lynch, en su "Carretera Perdida, 1997" pero sin llegar a ser tan vertiginosa . El buen manejo de la cinematografía de los hermanos Cohen, permite narrar la historia en lugares que son en su mayoría cerrados, con los personajes casi estáticos en el espacio físico, así como una delimitación del lugar, en este caso Texas. El control total que tienen los hermanos sobre sus películas les permiten desarrollar sus ideas sin perder la creatividad, algo que se ve reflejado en todos los apartados técnicos. La iluminación es inspirada y elegante así como la edición. En el film hay dos escenas de transición en particular que transmite una gran sensación, una es cuando el personaje Abby (Frances McDormand) entra al bar y descubre que algo malo ha sucedido, la cámara enfoca su rostro, la actriz se deja caer apareciendo en la cama de su casa, pensando en lo sucedido. La otra es la unión de dos espacios físicos diferentes mediante un elemento en común, un ventilador; el primero ubicado en la habitación de Abby en donde McDormand mira fijamente las aspas girar, pensando en que hará su esposo con respecto a la traición y la segunda toma con su esposo Marty, enfocado en su propio ventilador y pensamientos.

El film nos brinda al menos tres secuncias memorables. En la primera de ellas, se narra el descubrimiento del cuerpo de Marty por parte de Ray (John Getz), quién por cosas del azar patea un revólver y éste se dispara, sobresaltándose él y por ende nosotros mismos. La escena esta ambientada con sombras, y la cámara continuamemte nos muestra las expresiones de Ray, envuelto en un silencio total. En la escena aparece un ventilador, el cual parece otorgarle algo de vida al cuerpo de Marty. Cuando Ray no vé la reacción de Marty, se da cuenta que algo ocurre, por lo que se acerca a recoger el revólver. Al reconocer el arma homicida como perteneciente a su amante, Ray arma el rompecabezas y comprende según los datos disponibles que ella ha asesinado a su esposo, teniendo en cuenta la evidencia y una conversación previa entre los dos al respecto. Ray toma la decisión en un instante, proteger a su amada y pasar de inocente a cómplice de asesinato. Pero no será tan fácil, los Cohen dotan de suspense la secuencia, en el momento en que Ray se quita la camisa y empieza a limpiar la sangre que hay en el suelo, la cuál brota continuamente del cuerpo de Marty. El improvisado elemento de limpieza esparse más de lo que limpia y Ray irá dejando gotas de sangre por todo el suelo. Por si fuera poco con su desespero, en ese momento llegan al bar el cantinero y una amiga, ejerciendo presión sobre las acciones de Ray. Los Cohen terminarán el crítico asunto mediante una elipsis...

La segunda secuencia, nos traslada a la carretera, donde Ray conduce su auto con el cuerpo de Marty en su parte trasera, con el fin de desacerse de él. Pero se llevará un susto aún mayor al darse cuenta que Marty no esta muerto del todo. Ray sale asustado del carro, y cuando regresa encuentra a Marty arrastrándose en la carretera, como si se resistiera a morir. Ray, lleva aún más alla su papel de cómplice y toma la decisión de acabarlo de asesinar, ya no hay vuelta atrás. Toma una pala de su cajuela y se dispone a dar el gople de gracia, cuando un auto a lo lejos entra en escena (algo que me recuerda a la escena de carretera de Fargo, también de los Cohen, donde unos conductores descubren a un par de asesinos). Ray se asusta pero logra evitar ser descubierto. Entonces decide algo menos sangriento pero si más inhumano, enterrarlo vivo, sin antes ser soprendido por Marty sosteniendo el revolver de Abby, el cual estaba en su bolsillo, por lo que el esposo hará un último intento por evitar ir a la tumba.

La última secuencia es el final del film, en la que el investigador acecha como un francotirador a la pareja de amantes. La puesta de escena de los Cohen nos hace estar en medio de ella, en la que Ray pide a Abby que apague las luces pues siente que algo va a pasar y no esta equivocado. Abby convencida de que es su esposo quién esta tras ella, logra herir de muerte al investigador quién cae al suelo justo debajo de un lavamanos, donde una gota de agua amenaza con caer en su rostro. Sabe que la muerte está cerca y es inevitable, como lo és la gota que caerá en su rostro..

El excelente guión, escrito por los hermanos, sobresale aún más por las destacadas actuaciones. Frances McDormand, quién volvería a trabajar con los Cohen en las posteriores Raising Arizona, 1987 y Fargo,1996 por la que ganaría un Oscar. Siendo este su primer film, McDormand empieza su éxitosa carrera exhibiendo el gran talento que tiene dotando de una inocencia palpable a su personaje. John Getz y Dan Hedaya hacen un muy buen trabajo como el amante y esposo de Abby respectivamente, pero es M. Emmet Walsh quién se roba el show, siendo este la interpretación de su carrera, como un despiadado y molesto ser humano. Walsh también repetiría con los Cohen en su siguiente película Raising Arizona, 1987 pero en un pequeno papel. La música fue compuesta por Carter Burwell habitual colaborador de los Cohen (Raising Arizona 1987, Fargo 1996), siguiendo en forma precisa los momentos del film, con una partitura entre melancólica e inquietante a la vez. Los
Cohen usarian además el recurso del sónido ambiente en algunas escenas clave, evitando la banda sonora, algo que refuerza la interpretación y el suspense. Lo mismo se repetiría anos más tarde pero en toda su extensión con su oscarizado film "No Country for All Men, 2007".

Mientras los Cohen son más conocidos por sus excelentes desempenos en Fargo y más reciéntemente No country for Old Men, es bueno dar un vistazo a sus raices y reencontrarse con esta pequena obra maestra del cine negro.


Trailer original


El director chino Zhang Yimou (Hero, 2002, House of Flying Daggers, 2004), realizó en el 2009 un remake del este film independiente de los Cohen, prestando más atención al aspecto visual y a la parodia que al guión propiamente dicho.

Trailer aca

martes, 2 de marzo de 2010

Plano Secuencia : Touch of Evil



La película de Orson Wells Sed de Mal (Touch of Evil, 1958) es recordada como una obra maestra del cine negro, y en particular por su plano secuencia con que abre el film, toda una muestra de poderio cinematográfico. En ella, el director americano hace uso de una exquisita fotografía, profundidad de campo y gran angular contenidos en una secuencia 3:30 minutos de duración. La secuencia posee una increíble tensión, a partir de un desconocido, quién planea cometer un homicidio mediante el uso de una bomba ubicada en el maletero de un automóvil. Es así como el espectador tiene una información adicional más que los personajes, y sabe que en cualquier momento la bomba puede estallar. La habilidad narrativa de Wells se observa al mostrarnos el preligro incial, y la forma como se desarrolla la secuencia, con los movimientos lentos del automóvil por las calles y las continuas paradas que hace, seguido todo desde una cámara ubicada encima de una grua, hasta que finalmente ocurre la inevitable explosión fuera de cámara.

En su idea original, Wells quería que el los créditos del film aparecieran al final y el sonido de la escena fuera cubierto por el ruido callejero y la música que se pudiesen oir en radios. Los estudios tuvieron una idea muy diferente, e hicieron algunos cambios en contra de lo que Wells tenia en mente, incluyendo los créditos, la música de Henry Mancini sobre dicha secuencia, y algunas escenas que se volvieron a filmar con un segundo director. Pero en 1998, y gracias a un apasionado memo de 58 páginas escrito por Wells en ese tiempo, donde especificaba los cambios que debía tener el film en respuesta a la reédición que utilizó el estudio, se lanzó una nueva versión del film, 14 anos después d ela muerte del director.

"...cierro este memorándum rogándoles sinceramente...
que otorguen su consentimientoa este breve patrón visual...
al que tantas horas y días de trabajo he dedicado."

Esta es la secuencia original de Wells para esta obra maestra: